templets para Kompozer

http://www.oswd.org

de processing

.estos fueron los mejores tutoriales para entender lo difícil que es processing cuando no sabes ni un carajo.
durante el proceso entendí lo que son los editores de texto y los hipertextos. una página de internet tiene enlaces, imagenes, sonidos, animaciónes, interactivos y texto, a esto se le llama hipertexto. los editores de texto usan códigos como HTML, CSS, javacript, etc. (entre los que he usado poco o casi nada).
mi resultado es éste:
file:///Users/archsalgado/Documents/Processing/KineticType/applet/index.html

ref.
http://go.yuri.at/p5/tutorial/#1
http://www.tucamon.es/contenido/programacion-con-processing
http://answers.oreilly.com/topic/1337-how-to-do-augmented-reality-in-processing/

giff

muletas para jalapa 2010

"Muletas para jalapa" es un proyecto de improvisación alterna (con cierta mirada hacia el arte relacional) a los trabajos que he desarrollado durante el semestre; aparece a partir de un evento cotidiano:
"la semana pasada el joven jalapeño Emanuel _nava alias "el jalapa", fue atropellado, por un tacXxista, que jamas regreso a auxiliarlo. El día de hoy se le ocurrió ir al servicio público de atención médica, después de verse los dedos morados y el pie mas hinchado que su propia cara. Los médicos le dijeron que tiene roto ... el "tercer metatarso del pie derecho", por lo que le pusieron su respectivo yeso; el punto es que hooo!!!!, no tiene muletas. Así que, quien tenga un par, se las podría prestar a éste muchacho durante tres semanas, para su recuperación y sano esparcimiento. Morros: Abran su corazón!!!, saquen unas muletas y la fiesta."

El texto anterior aparece posteado en una pàgina de perfiles el 19.05.2010, con la idea de difundir ayuda para conseguir unas muletas y que el "afectado" se viera beneficiado, debido a los pocos recursos económicos con los que se contaba en aquel momento. Lo llamé "Muletón Jalapeño 2010", por una pierna mejor compa. Al final de día, sobraron muletas para jalapa.
Con los resultados gráficos obtenidos, decidí hacer una serie de ejercicios con flash, que se presentarán despúes.

un marginado freak

Henry Darger (Abril de 1892; abril de 1973) fue un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago trabajando en la limpieza. Su mayor logro fue un manuscrito fantástico de 15.143 páginas titulado La Historia de las Vivians, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la Rebelión de los Niños Esclavos, junto con una serie de varios cientos de acuarelas y dibujos que servían como ilustración a dicha historia. Descubierta tras su muerte, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal.

Nacido en abril de 1892, en un lugar aún incierto. Cuando tenía cuatro años, su madre murió al dar a luz a una hermana que sería dada en adopción y a la que nunca conocería. Según el propio Darger, su anciano padre lo trató bien hasta que, no siendo capaz de hacerse cargo de él, tuvo que internarlo en un orfanato católico en 1900. Posteriormente Darger sería trasladado a una institución psiquiátrica siguiendo el dictado de un médico que consideró "que su corazón no estaba en el sitio adecuado". Posteriormente el diagnóstico sería "masturbación". Tras repetidos intentos de fuga, Darger escapó a los dieciséis años, pero al descubrir que su padre había muerto tres años antes, debió mantenerse desempeñando trabajos manuales, como haría durante los siguientes 50 años. Su vida empieza entonces a tomar un patrón fijo: asistía regularmente a misa, a veces hasta cinco veces al día; recolectaba ingentes cantidades de basura de la calle y se relacionaba con poca gente. Su único amigo conocido, William Shloder, compartía con Darger el proyecto de fundar una "Sociedad Protectora de los Niños", sin embargo Shloder dejaría Chicago a mediados de los treinta.

A principios de dicha década, Darger se había instalado en una habitación del North Side de Chicago en la que, cuarenta años más tarde, se descubriría su extraordinaria labor secreta. Los caseros de Darger, Nathan y Kiyoko Lerner, se encontraron con su obra poco después de su muerte, ocurrida el 13 de abril de 1973, en un hospicio de las Hermanitas de la caridad. Por suerte, la pareja supo reconocer la calidad de la misma y se dedicaron a difundirla.

Darger se ha convertido desde entonces en una referencia del arte marginal siendo su obra una de las más cotizadas dentro de dicha categoría. El American Folk Art Museum inauguró un Centro de Estudios Henry Darger en 2002.

http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Darger

after effects y mp3

del viaje a (in) posición dinámica

El veintiuno de abril, por la tarde, nos lanzamos al Laboratorio Arte Alameda a ver la expo (in) posición dinámica; En colaboración con el Festival de México y Ars Electronica, la expo muestra una serie de trabajos enfocados a la búsqueda de innovación tecnológica y las artes multimedia. llamó la atención en especial (y no solo a nuestro grupo, sino al público mexicano en general) la pieza presentada por Kurt Hentschlager: humo, estrobos, sonidos, ambiente. Es un manera de inmersión en un ambiente que desoriente la percepción humana, o como decía le texto introductorio a la obra, un paisaje de la mente, efímero.
El artista trata de abordar el fenómeno de interferencias en las ondas de luz, por lo que no solo es una simple percepción óptica; se capta a manera de síntesis en el cerebro, según sea la mente que le contempla u observa, aunque no pasivamente ya que la pieza provoca, a nivel espectador, una serie de manifestaciones estimulo-respuesta; en esencia, la imagen entra por el ojo, lo codifica el cerebro enviando una serie de estímulos, que a mi parecer, fueron como estar bajo algún efecto psicoactivo sin haber tomado la sustancia.




La Síntesis de sonido basada en granos o Síntesis granular es una técnica de producción de sonidos que se basa en una concepción del sonido en términos de partículas o cuantos, pequeñas explosiones de energía encapsuladas en una envolvente y agrupadas en conjuntos mayores, cuya organización será determinada por dos métodos principales de distribución temporal: Sincrónico y asincrónico.
El método sincrónico, en el que los granos son disparados a frecuencias más o menos regulares para producir sonidos con un periodo de altura particular. Por su parte, el método asincrónico genera aleatoriamente las distancias entre los granos para producir una nube sonora (Dodge & Jerse, 262. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADntesis_granular

a proposito de la acción de borrar- CNTRL-z v.1.2 chroma key

El croma o inserción croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante un software. Aunque los dos nombres más comunes con los que se conoce a la técnica que nos ocupa son fondo azul ( blue screen en inglés ) y Croma key ( Chroma Key en inglés ) también podemos referirnos a ella como mascarilla en movimiento ( Travelling mate en ingles ).
Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido uniforme, primario, azul o verde, preferentemente o según las necesidades escénicas y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo., el cual debe estar iluminado por distintos puntos (cenitales, laterales), ya que no deja ninguna sombra para que ambos planos se fusionen en la postproducción, y el hipotético fondo tenga razón de existir.
En el cine, el croma key es un recurso muy utilizado en escenas en las que intervienen escenarios creados virtualmente o que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad. En televisión uno de los casos más cotidianos y utilizados es el de los servicios de meteorología de los informativos, donde el presentador se coloca delante de un fondo de color sólido y uniforme para luego acoplarse los mapas y el plató virtual generados por ordenador.

a proposito de la acción de borrar- CNTRL-z v.1.1 rotoscopia

A principios del semestre me invitaron a colaborar en un colectivo el cual lo titulamos:
control zeta; nos agradó la idea de mantener un comando en común del cual hacemos uso constante en el espacio virtual.
Andrea Di Castro, nuestro gurú de clase, nos apodó las poquianchis!, quizá por relacionar a los zetas con un grupo de asesinas, "noveladas" por mi escritor favorito mexicano: Ibargüengoitia. Es un hecho que no mantenemos una red de prostitución, en ese caso no seriamos pobres; lo que buscamos como grupo de trabajo tampoco tiene que ver con el género, mas bien en explotar el titulo, haciendo uso del comando deshacer (para poder hacer o rehacer), o palabras versátiles: pa`cagrala y que no haya pedo!, (no?, mi compa!...).
El equipo se compone de cinco cerebros (F) distintos que pretenden trabajar bajo la premisia de que deshacer, es una acción por si misma divertida, punto. Como deshacer un peinado, un error, una acción, volverlo hacer y darle control zeta, progresiva y sucesivamente........a partir de ésto, habrá seis videos, de media hora, que serán transmitidos por distintos canales de internet, haciendo la difusión de los trabajos de control zeta.
He pensado mas en técnicas de trabajo que hagan tono con el sentido del control zeta, por lo que me di la tarea de buscar de rotoscopia y chroma key.
La técnica de la rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a frame, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada o grabada. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista, Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación, para animar un personaje o una escena.
El término rotoscopia es ahora usado de forma generalizada para los procesos digitales que permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación. Esta técnica continúa siendo bastante usada en casos especiales donde un efecto croma-key no puede ser utilizada de forma efectiva.
La rotoscopia tiene su origen en la animación tradicional de principios del siglo xx y en concreto de la mano de Max Fleisher, un pionero de la animación. Fleisher, fue filmó actores reales ante la cámara y luego usó sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar así los primeros cartoons. En 1915, junto son su hermano Dave, quien actuaba ante la cámara como modelo, creó el primer personaje rotoscopiado de la historia: Koko el payaso. Una vez filmado el actor, se usaba una máquina de rotoscopia, inventada por los ambos hermanos, que proyectaba la imagen sobre un escritorio transparente y sobre éste se dibujaba, frame a frame, el personaje. Betty Boo, Popeye, Los Viajes de Gulliver… son algunas de las primeras criaturas animadas en beneficiarse de esta técnica. Mas tarde, Walt Disney la utilizó en Blancanieves y los siete enanitos . Posteriormente Ralph Bakshi la utilizó en su versión de El Señor de los Anillos en 1978.
La rotoscopia se afianzó como técnica madura y dio el salto al mundo de los efectos especiales en el cine, donde se adoptó como recurso para crear máscaras y componer varias capas de imágenes. De esta manera, la rotoscopia se empleaba (y se emplea) para salvar y recortar partes del fotograma que luego se superponen con otras tomas. Se abría un campo de posibilidades para los efectos especiales.
Peliculas como Waking life o A Scanner Darkly son ejemplos de Films de animación utilizando la técnica y consiguiendo una sorprendente imagen de cómic; el software que utilizaron fue Rotoshop.

domingueras!

A MI ME GUSTAN LOS VIDEOCLIPS

al parecer muchos fans han hecho con la mùsica de bRIAN jONESTOWN mASSACRE (neopsycodelicrockband de los noventas en SanFrancisco; Ride, Loop, Bush) un shingoooo de videoclips:
http://www.brianjonestownmassacre.com/

the violets

ingleses, pòspunk, nois, Angula Records y con morrita en la banda; quEmociO^n!!!. the source of power:http://www.filestube.com/source.html?url=http://amorloucobr.blogspot.com/2009/05/violets-lost-pages-2007.html

http://www.j8gnxo.org/esmeralda/cynthia/drugdealers.mov

http://www.j8gnxo.org/esmeralda/cynthia/infocynthia.mov

panoramicas jpg

video

de la animación abstracta

me quedé ""tripendo"", una semana antes de salir de vacaciones, con la clase que el maestro Di Castro dio a cerca de la animación abstracta y sus técnicas ópticas o plásticas. Los siguientes videos son información que consulto y que me sirven como refrencia.

Gravité from Renaud Hallée on Vimeo.

Sonar from Renaud Hallée on Vimeo.

Wonder Showsen

!WonderShowzen!! es una serie de televisión de comedia americana transmitida entre el 2005 y 2006 en el canal de videos mtv reconocido por transmitir series de cartoons como aeón flux, ren & stimpy, south park, etc (por que como canal de videos me perdió por ahí del 1999). La serie transmitió dos temporadas y después decidieron sacar un cd con la complilación de todos los capítulos; afortundamanete Wonder Showzen esta en youtube por pedazos visto en scketches, dibujos animados, marionetas, stock footage, recursos técnicos y artísticos dirigidos a publico adulto que entiende y disfruta del sarcasmo y el humor negro de parodias gringas, sátiras políticas, religión, sexo y todo visto y escuchado a través de un formato infantil. Funny...not funny!!!!......
una de las inquietudes actuales dentro del arte es la manera de abordar el tema a travès del imaginarion infantil, por lo que los objetos de consumo no solo van destinados a los niños, también a un público mas adultos pero visto a travès de los ojos de niños. Recuro a consumir este tipo de entretenimiento por que creo que tiene un grado de convicción, sin tener que estar en una posición política definida; es como el gusto de mofarse de todos y de todo, sin tener remordimiento. éste humor es ingeniosos, los mejores cinco minutos acidos pa´ disfrutar.....

Social Immersive Media

panorámica, google street view & Immersive Media

Cuando estuve tratando de generar las imágenes de la panorámica, pasó por mi cabeza aquel video que habia visto a cerca de la nueva tecnología usada en cámaras que captaba video en 360º. En mayo del 2007, google anunción el nuevo proyecto llamado google street view: es una característica de Google Maps y de Google Earth que proporciona imágenes casi esféricas a nivel de calle (360 grados horizontal, 290 grados vertical), permitiendo a los usuarios ver partes de las ciudades seleccionadas y sus áreas metropolitanas circundantes. Google Street View muestra fotos tomadas desde las cámaras montadas sobre una flota de automóviles y se muestran sobre las imágenes de fondo previamente tomadas desde satélite que componen los mapas de Google. El nueve de noviembre del 2009, street view llegó a las ciudades mas importantes de México.
Pero el asunto fué el siguiente: ¿cómo le hicieron?. Desde 1994 Immersive Media, compañia canadiense, desarrolló la tecnología patentada de cámaras de 11 lentes (el doceavo lente es la base, sin visulalización), para producir un efecto de la imagen de 360º. La Dodeca 2360 es capaz de captar instantáneas hasta de 12 ángulos diferentes, 30fps y en alta definición en el mismo instante, para posteriormente poder juntarlas todas para recrear una imagen conjunta de 2400x1200 píxeles de resolución. El precio de la cámara es de 45.000$ (~30.767€), y el precio de la captura de vídeo por milla (~1,6 kms) varía entre los 150$ (~102€) y 700$ (478€).

La cámara Dodeca 2360, ha sido usada ya para multitud de objetivos, comerciales o publicitarios. El futuro de ésta tecnología tiene aún, largo alcance, pensando en las posibilidades de interación que se puede genera.

http://www.popularmechanics.com/technology/industry/4232286.html
extracción del artículo

http://www.immersivemedia.com/

de panorámicas y otras cosas

Escudriñando en la red a cerca de las fotos 360º, encontré la solución a uno de los problemas técnicos a los que me enfrenté tratando de hacer mi panorámica: un cabezal para el tripié; el costo de ellos es caro, pero esta pagina de wiki dice como hacer uno casero. la ventaja primordial de tener dicho cabezal, es la facilidad con la que se puede rotar la cámara o encuadrar los ángulos por mas cercanos que se encuentren a la lente.


http://es.wikihow.com/construir-el-cabezal-de-un-tr%C3%ADpode-panor%C3%A1mico

panoramica 1

Estuve checando el "the panorama factory". Es una programa que tiene un tutorial paso a paso, que shingon!!; tiene también la opción de manipularse sin que se abran las distintas ventanas que explican el procedimiento para generar fotografías panorámicas. Cuando llegué al paso de los nodos, me atoré, así que decidí abrir photoshop para hacer el mismo procedimeinto que la màquina; fue obvio que el automatismo lo hace mejor. Éste primer ejemplo fue solo para checar el proceso. las fotos del ejemplo fueron solo dos y se pudo haber hecho desde la toma de foto, pero mi cámara no tiene lente intercambiable; una gran angular hubiera servido.

internet art

las nuevas redes sociales se cuentan ahora a partir del Internet, la cual es como una red virtual que conecta a otras redes. Con la creación del Internet las fronteras de comunicación se abrieron, los espacio privados se tornaron pùblicos y el lenguaje se extendió a nuevas formas de pensar el entrono. El arte en Internet tiene casi el mismo tiempo que la creación del mismo, por lo que las principales inquietudes de los artistas, se relacionaba a la exploración y experimentación de las redes en la computadora. Actualmente se exploran distintos conepctos relacionados al software y el hardware. Aunque cabe mencionar, que como la lectura lo dice, las primeras plataformas creadas a partir de la computación y el Internet, fueron tecnologías usadas para la investigaciones del gobierno yanqui.
los artistas que usaron la tecnología del escaner, el mutlifuncional, la copiadora, etc, fueron también los que exploraron las posibilidades de generar arte a través de Internet o con el Internet.

new media

En la historia del arte se ha escrito de la pintura como el medio privilegia de representación; dentro de este campo se han incorporado distintos materiales que llevan a la pintura a ampliar su campo plástico. Distintos artistas del siglo XX habían encontrado que la representación bidimensional de la pintura podía traspasar su límite llevándolo a nuevos campos de experimentación a través de la fusión de diferentes materiales. Sin embargo, la velocidad con la que avanzó el siglo XX y la tecnología se diseñaba cada vez mas accesible al hombre, los refelctores de las artes miraron hacia la emergencia de una nueva forma de representación, mas allá de las practicas tradicionales. a la par, las sociedades de la información (pos-industrial) definian a las nuevas redes de superinformados; la tecnología permió varias disciplinas y en ellas el arte. los avances de las artes en conjunto a la tecnología han hecho del new media art un campo de critica y experimentación, revistiendo o hasta subvirtiendo los conceptos.

software ¿arte?

el martes de esta semana estuve presente en un trabajo de campo, de una investigación a cerca de los jugadores de videojuego en linea; la investigación al parecer procedia de canadá; de alguna manera colaboran con la universida de guadalajara, por que la traductora, cursaba una maestría en ésta misma. hasta donde pude indagar, los datos que necesitaba saber se enfocaban en detectar cuales jugadores se indetificaban con su personaje o "avatra". la investigación contaba con presupuesto para pagar al jugador las horas necesariasde del juego en linea y hasta manifestaron que "necesitaban saber de gente que jugara, por que no luego no querian sacrase la foto con su avatar".
el diseño del software de videojuegos responde a una serie de cógido necesarios para crear un ambiente para el jugador y en el que sienta la necesidad de recurrir a la proyección de su "otro" en el mundo virtual.

los medios electronicos

los medios electrónicos representan una parte del desarrollo de la tecnología aplicada, pero éstos también generan mucha polución digital. Por eso, creo que la reflexion debería encaminarse a como se están utilizando los recurso de los medios tecnologicos y para que. Pereciera que todo lo que se genera, es solo para consumirse y si, es un hecho que la mayor parte de la vida del hombre se consolida consumiendo.
Los vinculos que he generado a partir de los medios electrónicos, digitales y el arte, son a partir de otras disciplinas como la literatura, el cine o la sociología.



En el arte, los trabajos de realidad aumentada, el neen art, circuit bending, el new media art en general, trabajan con nociones de trans-inter-multidisciplinas complemetarias al conocimiento de la plástica y visualidad artística. pero arte y tecnología son relativamente conceptos nuevos que aún se discuten a partir de sus distintas categorías. De hecho me sorprendió saber que existe mucha literatura al respecto de temas que involucran los códigos, la programación, el lenguaje. sin embargo pareciera que las sociedades de la información necesitan depurar la acumulación de basura que genera la utilizacion de tecnología, éste es uno de mis dilemas ¿cómo podría crear un proyecto artístico sustentable y funcional que involucre la tecnología?, ¿como se debe pensar la tecnología y en función a que beneficios?, ¿cuales son los accesos a los que la gente que consume tecnología, consuma arte?, ¿hacia donde llevar las redes de comunicación tecnológicas?